III. Практические упражнения

1. Гипсовый класс

Впечатление субъективно и мгновенно, а познание объективно и длительно. Чтобы постичь искусство фотографического изображения, необходимо развить познание – научиться технически правильно отображать увиденное, пройти так называемую школу.

Цель фотосъемки гипсовых геометрических тел и фигур заключается в усвоении основ фотоизображения в условиях стабильности и статики постановки сюжета. Перед учащимся ставится четыре конкретные задачи:

1. изучение и передача на снимке строения разнообразных по форме предметов, т. е. сочетания линий и поверхностей, образующих объемы;
2. изучение композиции (конструирование, компоновка кадра) по принципу: частное вечно принадлежит общему, общее вечно должно сообразовываться с частным;
3. изучение пространственного решения сюжета – перспективы линейных величин, тональной перспективы;
4. изучение освещения, его эффектов и возможностей.

Гипсовый класс есть не что иное, как постоянная работа над формой, с которой все в нем начинается и которой все заканчивается. Однако изучение формального мастерства должно строиться на совокупности конструктивных элементов: линий, формы, тона, светотени. Оно требует объективности в передаче всякой фигуры как объемной формы, геометрического соответствия линий, их углов и кривизны.

Учитывая, что компоновка геометрических тел на первых порах обучения в гипсовом классе представляет собой зрелище рядом расположенных фигур, то, следовательно, законы композиции строятся на их отношениях и гармонии.

Очень важно уже на этой стадии обучения усвоить, что красота линейного рисунка определяется в основном разнообразием и сочетанием линий. За каждой линией надо научиться ощущать форму. Для людей, не связанных с изображением, ощущение – это род восприятия, для фотографа – это также и задача, которой следует найти изобразительное решение. Таким образом, первая работа над изображением гипсовых фигур состоит в воспитании объемного видения, в изображении формы в пространстве в наиболее выигрышной проекции и светотени.

Первыми постановками гипсового класса являются отдельные геометрические фигуры: куб, пирамида, шестигранник, трехгранник (рис. 64). Все внимание учащихся должно быть устремлено на достижение выразительности проекции каждой фигуры и раскладку светотени для достижения максимальной объемности изображения. Здесь тень неотделима от линии, четкость линии зависит от контраста тональных полей. Усиление линии – это четкое разграничение видимой части фигуры, ее контурной проекции. Для сопоставления этот учебный этюд выполняют с одним источником света при трех видах освещения: фронтальном, диагональном и боковом.

С первых снимков следует поставить задачу по освещению фона. Все линии фигуры и с освещенной и с теневой стороны должны четко просматриваться. С этой целью уточняют расположение фонового прибора, достигая проекции светлых сторон фигуры на более темных участках фона, а темных – на светлом.

Далее переходят на съемку предметов сферических форм: шара, вазы, конуса (рис. 65). Здесь отрабатывается пластичность освещения – плавные растянутые переходы от светлого к темному. В тенях желательно создать участки едва заметных рефлексов, образующихся от близко расположенных светлых поверхностей. В светлых местах закругления формы должен быть заметен блик. Контраст светотени смягчают экраном-отражателем. Здесь также регулируют освещенность фона, не допуская слитности его с фигурой.

С целью изучения пластичности и объемности, создаваемых освещением, а также влияния эффекта освещения на эти факторы данную постановку дублируют три раза: при диагональном, боковом и бликующем (заднескользящем) направлении рисующего света.

Далее переходят к комбинированным постановкам. Шар устанавливают на куб или шестигранник и ставят задачу максимального выявления объемов как угловатой формы, так и сферической. Здесь надо найти оптимальный вариант освещения одним источником света, направить пучок лучей под таким углом, чтобы свет и тень разложились на видимых поверхностях угловатой формы и с широкой растяжкой полутона образовали участки света и тени на поверхности шара.

На данной стадии работы весьма важна степень понижения контраста освещения, поэтому наряду с дублированием съемки, связанным с изменением эффекта освещения, следует делать также и два-три дубля разной степени смягчения контраста светотени.

Следующий этап гипсового класса – съемка рельефов. Моделью здесь служат гипсовые орнаменты и барельефы. Важнейшая задача заключается в выявлении объемов сложных выпуклых форм. Здесь, как и при съемке геометрических фигур, используют только один источник света, который направляют на объект съемки под разными углами. В заключение, сравнивая эффекты освещения на фотоснимках, будущий фотограф уясняет, какие приемы дают лучшие результаты выявления рельефов. Для большей ощутимости объемного изображения здесь не следует прибегать к понижению контрастов дополнительными экранами-отражателями.

Далее переходят к съемке гипсовых ваз, кувшинов и других предметов сложной геометрической формы. По существу это натюрморт, где к задаче выявления объемных форм предметов прибавляется новая важная задача – проекция теней. Их величины, ракурс и местоположение составляют интерес с точки зрения общего светового решения снимка. Кроме того, проекция теней может внести элемент динамики в данный статичный сюжет, а также усилить перспективное решение снимка. Создавая разные варианты падающих теней, следует учитывать, что тень, падающая по диагонали, будет самой длинной из всех, которые можно создать в прямоугольном формате фотокадра, и самой неустойчивой из линий, ассоциирующейся в нашем восприятии с движением.

Немаловажное значение имеет резкость тени. Кроме пространственности теневого пятна, резкость тени определяет плавность (градиент) изменил освещенности в зоне полутени, "...тени, их форма и густота столь же важны для передачи на снимке объемных форм предметов, пространства и фактуры, как и света... тень – это не просто неосвещенное место, а тональный элемент композиции, метко завершающий общий композиционный строй снимка и играющий первостепенную роль в его тональном решении". (Дыко Л. П., Головня А. Д. Фотокомпозиция. М., 1961, с. 161.)

На предметах очень светлого тона, каковыми являются неокрашенные изделия из гипса, светотеневые переходы замечаются плохо. При ярком освещении гипсовые предметы становятся чрезмерно яркими и границы света и тени еще более сужаются. Утрачивается объемная выразительность формы. При слабом освещении отражение света от разноосвещенных поверхностей несколько выравнивается, что заметно усиливает пластичность освещения.

Прямому направленному освещению свойственны резкая профилировка, глубокие тени, некоторая грубость создаваемой светом формы. Работа открытыми источниками света поэтому малопригодна. Впереди прибора устанавливают сетки-рассеиватели из марли или арказоля.

Смягчение рисующего света особенно необходимо при работе над криволинейными формами. Приступая к съемке гипсовых бюстов, об этом надо позаботиться в первую очередь.

При съемке головы из гипса, глины, мрамора, дерева и прочего материала фотограф отрабатывает основные эффекты портретного освещения: фронтальный, диагональный, боковой, заднедиагональный и контровой (см. рис. 34).

Снимая модели с грубой фактурой (глина, гранит и т. п.), предпочитают пользоваться боковым направлением рисующего света, так как он хорошо подчеркивает отличительную структуру поверхностей (рис. 66). Фронтальное и лобовое освещение в меньшей мере выявляет материал модели, что и необходимо учитывать при съемке (рис. 67).

Направление светового потока может быть нижним, верхним или на уровне головы. Первые этюдные постановки производят без смягчения теней, т. е. передают эффект света в чистом виде, следя лишь за характерностью раскладки света и тени, не забывая при этом вести световую отработку фона.

Второй этап работы над фиксацией эффектов освещения заключается в смягчении контрастов освещения. Как уже указывалось, степень соотношения темного и светлого тона – понятие субъективное; оно основано на чувственном восприятии фотографа и находится в неразрывной связи с общим представлением о модели (рис. 68).

В учебных этюдах, как в работе над скульптурными портретами, так и над живой натурой, ставится задача создания трех вариантов понижения контраста освещения: сильного, среднего и слабого.

В зависимости от тонального рисунка модели определяют светлоту фона на отдельных участках кадра. Для овладения композиционным мастерством портретирования весьма полезно создавать предметные фона при съемке скульптуры (рис. 69).

Далее переходят к сложному освещению с применением нескольких источников освещения. Это значит, что к эффекту основного рисующего света на гипсовый бюст направляют дополнительные потоки света с целью подсветить (подчеркнуть) отдельные линии или формы лица и фигуры. Иными словами, приступают к световой моделировке. Осуществляют ее по этапам.

Первый этюд светосочетания заключается в добавлении к рисующему свету верхнего света, моделирующего волосы. Осветительный прибор устанавливают над головой так, чтобы светлота промоделированного участка была меньшей, чем поверхностей, освещенных рисующим светом.

Второй этюд отличается от первого тем, что дополнительно включают прибор контрового света, уделяя при этом основное внимание соотношениям светлоты участков подсвеченных волос и световым контурам. Для пластичности тонального рисунка необходимо, чтобы световой контур был слабее участка промоделированных волос.

Третий этюд, в котором используются четыре источника света (не считая фоновых приборов), представляет собой усложнение против второго этюда, заключающееся в моделировании еще одного участка лица, – это известное "пражское (узкое) моделирование". Его эффект – легкий световой мазок по линии скулы, который должен быть еще слабее, чем световые контуры (см. рис. 45, б).

В четвертом этюде разница та, что вместо эффекта узкого моделирования создается эффект широкого моделирования. Тот же осветительный прибор переводится с заднедиагонального направления ближе к боковому, световой мазок по линии скулы расширяется, освещая значительную часть щеки в теневой стороне лица (см. рис. 45, в).

Последний, пятый, этюд освещения отличается от четвертого или третьего тем, что основной рисующий свет устанавливают несколько выше, т. е. на такой высоте, при которой притеняются глазные впадины. Пятый прибор направленного света малой интенсивности служит для подсветки глаз. При этом внимательно следят за тем, чтобы его основное действие в качестве осветителя глаз не превратилось одновременно в сильный заполняющий свет, резко меняющий соотношение света и тени. Именно по этой причине не задаются целью полностью высветлить притененные глаза, а лишь слегка подсветить их.

Затем переходят на съемку торсов и ростовых композиций. Эта часть обучения имеет очень важное значение, так как, кроме световых решений, здесь изучаются формы и пропорции фигуры человека, что в какой-то мере компенсирует отсутствие натурного класса в фотографических учебных заведениях.

По части освещения ставится задача создания общего рисующего света по всей вертикали фигуры (рис. 70). Это в равной мере относится как к отдельным торсам, так и к гипсовым фигурам, снимаемым поколенно и в полный рост. Эффект освещения выполняют в трех вариантах – диагональном, скользящем и боковом при трех вариантах высветления теней – слабом, среднем и сильном.

Далее учебный этюд усложняют легким световым моделированием. С этой целью устанавливают прибор моделирующего света в заднедиагональном положении с теневой стороны и в зависимости от положения фигуры создают световые контуры на границах отдельных, наиболее красивых форм.

Последний и наиболее сложный снимок композиции в рост завершает весь комплекс освещения. Голову фигуры освещают локальным светом по одному из пяти приведенных выше принципов светосочетания, освещая одновременно фигуру так, как было описано для усложненного этюда. Особое внимание при этом надо уделить единству эффекта освещения.

Целью гипсового класса является также практическое изучение метода светового каширования. Для этого необходимо выполнить три задания:

1. найти гипсовую модель с рукой и понизить ее освещенность путем притенения;
2. путем каширования света притенить лоб;
3. путем каширования притенить все лицо, за исключением глаз.

Для изучения формы головы, торса, рук, ног, шеи, плеч и съемки первых этюдов следует использовать лучшие образцы современной скульптуры или классическую скульптуру. Анатомическое строение их так ясно, пропорции настолько идеальны, что учащийся в поисках наиболее красивой проекции будет постепенно развивать свой вкус и обогащать свои познания в пластике форм.

Работа над съемкой гипсовых моделей формирует творческую индивидуальность фотографа. Каждому свойственна своя манера видеть, чувствовать и воспроизводить. Поэтому надо приучать себя снимать самостоятельно.

Одно из важнейших качеств фотографа – это наблюдательность. Для того чтобы фотограф мог видеть больше, улавливать малозаметные, но существенные признаки предметов, их форм, он должен совершенствовать наблюдательность, а это вряд ли возможно без предварительного изучения образцов классического искусства.