9. Фон и первый план
Среди павильонных фотографов бытует очень точное определение: "все, что не фигура, есть фон". Иными словами, фон – это живописное пространство, находящееся за границами фигуры, включенное в портретный кадр.
Комплексная задача портретирования состоит в том, чтобы после определения положения и освещения фигуры найти изобразительную форму фона.
Передача фона на фотоснимке – это один из элементов изобразительного решения портрета. Он должен рассматриваться в единстве всех внутренних форм изображения: лица и фигуры, фона и освещения. Фон не следует рассматривать как украшение портрета.
Тональный рисунок фона, создание на нем эффектов должны рассматриваться как осмысленный творческий прием, ведущий к единству или логическому противопоставлению тонов фигуры и фона.
Рост объемов фотоуслуг в области портретной фотографии требует большего разнообразия в работе с различными фонами. Статистика указывает на заметный спад портретной фотографии. Причиной является сужение рамок фотообслуживания. Из многих вариантов фонов в настоящее время сохранился лишь один – беспредметный (абстрактный) фон.
Решение фона, как и всего портрета, субъективно. Оно не строится на основании каких-либо правил взаимосвязи фигуры и фона. Иначе различные фотографы, усвоив теорию, приходили бы к одинаковым изобразительным решениям.
Восприятие фотографа отражается как на образном, так и на формальном строе портретного снимка. Оно связано с личностью самого фотографа: характером, темпераментом, склонностями, привязанностями.
Фотограф не в состоянии одновременно воспринимать и реагировать на многочисленные элементы портретного изображения. Из большого числа воздействующих на восприятие фотографа факторов он сосредоточивает внимание на наиболее значительных, которыми являются силуэт фигуры, овал лица, положение и состояние глаз, рта, общая тональность и основные пятна фона. Это и будут так называемые предметы восприятия.
Предметы восприятия – основа портретного образа, т. е. главные выразительные элементы композиции и их взаимодействие. Все остальное составляет фон восприятия. Предметы и фон восприятия составляют предмет изображения. Все, кроме предмета изображения, явится фоном изображения.
Вот здесь-то фотограф должен уяснить, что не всегда фон как пространство за фигурой портретируемого составляет фон восприятия. Так, например, основное выразительное пятно на фоне может быть настолько привлекающим наше внимание, что наряду с другими важными элементами составит предмет восприятия.
Избирательность восприятия в портретной фотографии отличается стабильностью. Здесь невозможны без ущерба для основной идеи композиции какие-либо перемещения изобразительных акцентов, влекущих за собой переход элементов фона восприятия в элементы предметов восприятия. В кинематографе предмет и фон восприятия динамичны. То, что было предметом восприятия, например живописный пейзаж, может превратиться в фон восприятия, если в кадре появится новый сюжетно важный элемент – человек или группа людей. И наоборот, люди, удалившись из кадра, вернут пейзаж из фона в предмет восприятия. Пейзаж обретет художественные достоинства лишь в том случае, если на фоне восприятия – опушки леса или иной живописной дали – выделить предмет восприятия, например дерево или речку на переднем плане.
Для выделения предметов восприятия имеется разнообразие технических и изобразительных средств.
Фон фотографического портрета может иметь три выражения:
- беспредметный – плоский;
- предметный – интерьер;
- натурный – пленер.
При работе с плоским фоном перед фотографом стоит задача – не обнаруживать на фотоснимке материальность фона, его структуру и фактуру, а путем освещения и оптических эффектов создать иллюзию его глубины и пространственности.
Тональность фона, от самого светлого до темного, подбирается в зависимости от изобразительной идеи портрета с учетом конкретных особенностей модели. В недалеком прошлом в съемочном зале имелся набор из нескольких разных по тональности фонов. В настоящее время надобность в них отпала, так как тех же результатов или даже больших можно добиться путем соответствующего освещения. Важно лишь, чтобы собственный тон фона был умеренно светлым. Притенив, его можно превратить в темный. А при желании фон можно довести до любой степени светлоты. Для этого используют специальные фоновые осветители.
Иногда композиция снимка выигрывает от обозначавшихся на фоне линий. Такие линии достигаются за счет складок ткани фона. Для этой цели ткань должна быть эластичной, чтобы образование складок происходило без вмятин (рис. 32).
Строго вертикальные складки сами по себе представляют статичный линейный строй. Распределяясь по всему фону, они приводят к навязчивой и примитивной уравновешенности. Наклонные овальные линии оживляют фон. Чаще всего их располагают лучеобразно, сходящимися к одной точке. Такие складки обогащают композицию портрета, являются дополнительными ее элементами. Они расширяют возможность размещения фигуры в кадре. Вполне оправданным может быть расположение фигуры ближе к границам кадра, а образовавшееся свободное пространство в подобных случаях заполняется линейным рисунком фона. Как и всякие наклонные линии, они знаменуют начало движения, т. е. придают фону динамичность.
Любые элементы изображения на фоне, выраженные более насыщенно, чем участки основного объекта, создадут впечатление обратной перспективы. Фон, как бы выдвигаясь вперед, будет мешать восприятию фигуры, "спорить" с ней по значению. Смягчения линий складок фона достигают за счет спадов резкости изображения, регулируя степень нечеткости путем отдаления фигуры от фона.
Способ изменения тональности фона посредством размещения на его плоскости более светлых или темных предметов использовался уже давно. Известный фотохудожник-портретист В. И. Улитин укреплял на фоне в определенных местах листы светлой или темной бумаги нужной формы. Будучи на снимке сильно нерезкими, они превращались в размытые пятна, иногда жесткие, иногда нежные, – в зависимости от желания фотографа.
Интересных эффектов на фоне достигает московский фотохудожник Е. С. Бялый. Он располагает на фоне куски гофрированного картона, выводит их изображение в полную нерезкость и получает на фоне интересный тональный рисунок.
Встречается еще одна разновидность фона – это оттененный фон. Плавный переход тональности от светлой до темной достигается на нем путем соответствующей окраски фона. Такие фона часто встречались в павильонах с дневным освещением, где самостоятельная световая отработка фона была затруднена. Для малых павильонов, где возможность создания на фоне световых эффектов ограничена, такой фон может оказаться приемлемым.
В последние годы довольно широкое распространение за рубежом приобрели фона из пластика. Они представляют собой неоднородную полупрозрачную среду и, будучи слабо подсвечены изнутри, превращаются в светящееся пространство. Эффект такого фона – искрящаяся воздушная среда. Разнообразие эффектов освещения достигается при этом лишь изменением светлоты фона.
Известны также проецированные фона. Проекционный фонарь благодаря соответствующему диапозитиву создает на фоне нужное изображение. Такое решение проблемы фона заимствовано у кинематографа, где по многим причинам есть смысл отснять небольшой эпизод в павильоне, чем отправляться всей съемочной группой в дальнюю командировку или строить дорогостоящую декорацию. Для этой цели на соответствующий по величине экран проецируют предметный фон: улицу города, пейзаж и т. д.
На проецируемом предметном фоне правдоподобие подлинной обстановки намного лучше выражено по сравнению с давно исчезнувшими рисованными фонами. Однако сам факт фальсификации, составляющий основу сюжета портретного фотоснимка, мало приемлем.
Интересные композиционные решения были найдены многими фотографами путем заполнения фона падающими тенями от фигуры (например, портретное изображение скрипача перекликается с его тенью на фоне).
Более широкое применение находит проекция световых пятен, не обладающих предметными формами.
Просматривая фотографии прежних лет, мы восхищаемся удачными снимками, сделанными в интерьере, где человек живо показан среди предметов комнатной обстановки.
Еще известный русский фотохудожник А. С. Карелин в качестве павильона использовал обыкновенную комнату с подлинной мебелью. Он располагал фотографируемых у окна, в кресле, за столом. Фактура предметов, узоры тканей намного обогащали изображение, усиливали сюжетную направленность композиции в целом. Все это напоминало реальные жизненные условия и давало возможность получать выразительные, сюжетно насыщенные снимки.
И в наше время есть насущная необходимость в использовании интерьера в качестве фона при портретировании.
Рассмотрим конкретный сюжет: человек с книгой. Он может быть показан за письменным столом. На столе рукописи, письменный прибор, статуэтка. На втором плане – книжный шкаф, портрет любимого писателя. Все эти дополнительные элементы намного обогащают композицию.
При отсутствии оборудованного интерьера та же тема – человек с книгой – решается весьма условно. Модель держит книгу, а гладкий фон не создает правдивой, естественной обстановки.
Кроме приведенного примера оборудования интерьера, можно разработать много других интерьеров, в том числе для фотографирования детей.
Особо следует напомнить, что художественный критерий остается единственным как при съемке в обыкновенном павильоне, так и в интерьере. Его специфика – режиссура, постановка в соответствии с замыслом фотографа, а не репортаж. Поэтому следует полностью исключить приемы съемки, не сочетающиеся с методикой художественной павильонной фотографии.
Съемка на фоне интерьера повышает роль фотографа как постановщика сюжета. Нахождение позы и освещения, равно как и эмоциональное решение, усложняется сюжетной направленностью постановки, необходимостью увязки фигуры с предметным фоном.
Тщательная световая отработка предметов обстановки не должна придавать им, однако, большей роли, чем предметам второстепенным. Ведь и при съемке в интерьере фотограф остается портретистом. Поэтому раскрытие образа портретируемого остается неизменной задачей фотографа.
Надо сказать, что технология ведения съемки на фоне интерьера заметно отличается от обычной. Павильонные камеры 13x18 и 18x24 см мало пригодны для этой цели. Для съемки в интерьере более подходят среднеформатные камеры с универсальными объективами.
В последнее время разработаны проекты типовых жилых зданий, где фотостудиям отведены первые этажи. В них предусматривается несколько съемочных залов, в том числе основной павильон больших размеров для художественной съемки. Площадь такого павильона позволяет использовать одну стену для плоского (абстрактного) фона, а два угла противоположной стороны – для создания двух интерьеров.
Еще более рационален круглый павильон, разделенный на несколько частей. Фотоаппарат и основные приборы рисующего света находятся в центре павильона и могут быть направлены в нужный сектор. Дополнительные источники света монтируются непосредственно в каждом интерьере.
В секторах располагаются: 1) обычный портретный павильон с плоским фоном; 2) детский интерьер; 3) книжный (библиотечный) интерьер; 4) музыкальный интерьер.
Портретная съемка на натуре, так называемый пленер, в настоящее время у нас полностью забыта. Не следует путать понятия художественной фотографии на натуре со съемкой у памятных мест, когда ставятся не художественные портретные задачи, а задачи, преследующие одну цель – запечатлеть человека на определенном фоне. При этом главное внимание уделяется фону – панораме местности, улице, площади, зданию. Человек же изображается документально, в подтверждение того, что он посетил эти места.
При съемке на пленере фон рассматривается как важный фактор, но основная идея съемки на натуре, как и в павильоне, - художественный портрет. Лицо человека, его фигура должны доминировать, указывая на чисто портретный жанр фотографии.
Возможности разнообразия фона при съемке на пленере поистине безграничны. Воздушно-световое пространство, иллюзию которого мы пытаемся создать за спиной портретируемого в павильоне путем искусственного освещения, предстает перед нами в своем естественном и неповторимом виде.
Подбор светофильтров дает возможность широко регулировать тональность фона и объекта. Фоном могут служить облака, воздушно-световое пространство, пейзаж.
Не следует рассматривать пленер как вид съемки, осуществляемый систематически. Сюда переносятся лишь те сюжеты, которые на натуре могут быть более выигрышными. Поэтому важно, чтобы площадка для съемки на пленере находилась в непосредственной близости от основного съемочного павильона.
Еще в прошлом веке многие фотографы, сооружая павильон, заботились, чтобы во дворе был уголок сада, годный для пленера. В настоящее время при выборе места для фотографии с террасой для пленера важно, чтобы на фоне наиболее эффектно просматривался городской пейзаж. Это позволит соединить художественный портрет с красивым натурным фоном, а при искусственном освещении – выбирать любое направление съемки.
Небезынтересно напомнить о большой серии портретов фотографа С. П. Резникова (1899-1957). Он портретировал преимущественно в вечернее время, с наступлением сумерек. Модель, расположенную на балконе, освещали электрическими лампами. Фоном служили то дом на противоположной стороне улицы с яркими мазками света от освещенных окон, то силуэт тополя, причудливо окаймленный светом уличного фонаря, то перспектива улицы с расплывчатыми очертаниями зданий и неяркой полоской света на горизонте.
Этот оригинальный опыт вечерней съемки на натуре намного расширяет рамки пленера, ранее считавшегося исключительно видом дневной съемки.
Сочетание естественного освещенного фона с искусственным освещением модели – новшество в фотографическом портретировании, у которого большие перспективы.